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John William Waterhouse
John William Waterhouse (Roma, 6 de abril de 1849 - Londres, 10 de Fevereiro de 1917). Pintor británico. Filho de artistas, começou como pintor teve influências por neoclasicismo victoriano. Na fase seguinte é um pintor prerrafaelita. Mais tarde esteve atraido por planairismo dos impressionistas franceses.

'El Coloso' del Prado no lo pintó GoyaVia 20MINUTOS.ESAmpliar foto'El coloso', antes atribuido a Goya.Los expertos del Museo del Prado atribuyen ahora la obra al único discípulo reconocido de Goya, Asensio Juliá.Hace escasas semanas las iniciales 'AJ' fueron descubiertas en el cuadrante inferior izquierdo de 'El Coloso'.Además, hay "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" difíciles de atribuir a Goya.Minuteca todo sobre:Museo del PradoEl Museo del Prado ha confirmado la noticia: el famoso cuadro El Coloso, atribuido hasta hoy a Francisco de Goya, es en realidad obra de un discípulo suyo. La institución ha presentado el informe sobre la autoría de esta pintura, realizada entre 1808 y 1812, y ha aventurado que la mano que la pintó era del único discípulo reconocido de Goya: Asensio Juliá. La obra será sacada del catalogo de Goya, aunque se quedará en el museo.El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' fue determinanteMiguel Zugaza, director del Prado, afirmó que los resultados de las investigaciones técnicas en torno a esta obra, que aún están por concluir y que se publicarán en el Boletín del Museo a finales de este año, "cierran el capítulo sobre las evidencias de que esta pintura no es de Goya" y abren ahora un nuevo periodo en el que habrá que "reconstruir la personalidad de Asensio Juliá" del que se sabe muy poco. El descubrimiento, hace escasas semanas, de las iniciales 'AJ' en el cuadrante inferior izquierdo de esta pintura por parte de José Luis Díez, jefe de Conservación de pintura del siglo XIX, ha sido determinante para corroborar las sospechas de los expertos del Museo, que desde 1991 venían investigando sobre la autoría de 'El Coloso'.Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y de Goya, aludió hoy a cuestiones "estilísticas" para constatar que la obra "se aleja de Goya completamente". Argumentó así la existencia de "pinceladas dudosas", "incoherencias luminosas", "falta de precisión" y "trazos no acabados" para desvincularla del pintor aragonés. "En mi opinión, el cuadro es de otra mano a la de Goya", manifestó.
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ADAM, Nicolas-Sébastien
(b. 1705, Nancy, d. 1778, Paris)

Biography
French sculptor belonging to a family of sculptors. Originally from Lorraine, the earliest known members of the family to be involved with the arts were Sigisbert Adam, a sculptor, and Lambert Adam, a metal-founder (both active late 17th century). Lambert’s son Jacob-Sigisbert Adam spent most of his working life in Nancy, where he undertook the early training of his sons Lambert-Sigisbert Adam (1700-1759), Nicolas-Sébastien Adam (1705-1778), and François-Gaspard-Balthazar Adam (1710-1761). His daughter Anne married Thomas Michel (d. before 1751), a sculptor from Metz; among their children were the sculptors Sigisbert-François Michel (1727-after 1785) and Claude Michel (known as Clodion). The three Adam brothers went to Rome at the start of their careers, Lambert-Sigisbert and Nicolas-Sébastien returning to France to work on the outdoor sculpture at Versailles, among other projects, and François-Gaspard-Balthazar going on to Sanssouci, Potsdam.
He was trained by his father and then joined his eldest brother Lambert-Sigisbert in Paris. Failing to win the Prix de Rome, he travelled to Italy at his own expense, working on the way in the Château de La Mosson, near Montpellier, and arriving in Rome in 1726. There he was introduced by Lambert-Sigisbert to Cardinal Melchior de Polignac, for whom he restored a number of antique marbles.
He returned to Paris in 1734 and pursued what was to be a busy career. Although he was not received as a member of the Académie Royale de Peinture et de Sculpture in Paris until 1762, his reception piece, a marble statue of Prometheus (Paris, Louvre), is one of the best of the century. He collaborated with Lambert-Sigisbert on the flamboyant lead group of the Triumph of Neptune and Amphitrite for the Bassin de Neptune in the park at Versailles (1735-40) and also worked for the Rohan family at the Hôtel de Soubise, Paris, executing bas-reliefs of the Loves of the Gods (1736) in the Salon de la Princesse. He was employed by the Bâtiments du Roi at the Chambre des Comptes in Paris, at the abbey of St Denis and at Versailles, where he produced a bronze relief of the Martyrdom of Ste Victoire for the chapel (1747).
However, Nicolas-Sébastien is remembered mainly for the monument of Queen Catharina Opalinska (1749) in the church of Notre Dame de Bon Secours in Nancy. This work is considered one of the finest and most genuinely pathetic French funerary monuments of the 18th century. The art of Nicolas-Sébastien, though equally influenced by the Roman Baroque and just as versatile and polished, is more delicate and subtle than that of Lambert-Sigisbert. It was to have a marked influence on the work of Clodion.

NALDINI, Giovan Battista
(b. ca. 1537, Fiesole, d. 1591, Firenze)

Biography
Italian painter and draughtsman. He was the artistic heir of Jacopo Pontormo, with whom he trained from 1549 to 1556. While maintaining an allegiance to the ideals of Andrea del Sarto and Pontormo, he also worked in the vocabularies of Bronzino and Vasari. From these sources he forged an individual style of drawing indebted to del Sarto in its loose handling of chalk and reminiscent of Pontormo in its schematic figures defined by firm contours and modelled with loose hatching or spots of wash. There are an analogous stylization and an expressive freedom in his treatment of serpentine figures, which are sculptural in form but painterly in detail, arranged in compact compositions with concentrated lights revealing passages of warm yellows, reds and greens. Particularly characteristic is the Christ Carrying the Cross (1566; Florence, S Maria Assunta), which is distinguished in its colouring and expressive figures from the chill linearity and metallic forms of Bronzino, Vasari and Alessandro Allori.

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Alimento para el almaCaixaForum Madrid, que abrió sus puertas en la capital el pasado mes de febrero, acoge desde hoy una exposición que nos permite recorrer algunos episodios de la pintura religiosa realizada en Italia entre los siglos XV y XVII. "El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano" reúne 45 obras procedentes de esta prestigiosa colección florentina y sintetiza los principales motivos de la iconografía cristiana, con especial atención al sacrificio de Cristo para redimir a los hombres del pecado original.Más información

665 Obras-primas de nu dos grandes Mestres da História da Arte
(Pintores, Escultores e Fotografos).
[ E N T R E N A G A L E R I A ]É muito difícil encontrar trabalhos que consigam materializar a fantástica comunhão do Nu com a Arte. Dos clássicos mestres da história, poucos conseguiram superar este desafio. A beleza e sensualidade do nu, por muitas vezes confundida com o vulgar, é a própria essência da arte. O corpo humano é a fonte de quase todas as inspirações. A nudez é sempre inquietante, instigadora e bela. Por isso o artista, seja na pintura, escultura, na dança ou fotografia, encontra no corpo nu uma profunda ligação com a pureza do ser. É a sensualidade que move a criação em todos os sentidos. É a sensualidade que evoca o amor, a paixão e a criação do homem. Por isso a nudez nos toca tanto e tão profundamente. É o lúdico prazer de vivenciar a nossa própria encarnação. Para aqueles que apreciam o nu artístico, OCAIW apresenta a mais completa e selecionada galeria, contemplando os principais mestres e artistas que melhor traduziram o nu na história da arte.(Ariano Cavalcanti de Paula)"A arte nunca é casta, se deveria mantê-la longe de todoos os cândidos ignorantes. Nunca se deveria deixar que gente impreparada se lhe aproximasse. Sim, a Arte é perigosa. Se é casta não é Arte."(Pablo Picasso)

:: FONTANA DI TREVI

Fontana de Trevi
A maior e mais famosa fonte de Roma é um dos símbolos da "Cidade Eterna" foi contemplada por Nicolò Salvi, em 1735, durante o papado de Clemente XII, e imortalizada no filme la Dolce vita de Frederico Fellini, rodado em 1959. A fonte, uma magnifica combinação de elementos barrocos e clássicos, ocupa uma das paredes do Palazzo Poli, tendo sido decorada por vários artistas da escola Bernini.Representa o carro Neptuno puxado por dois tritões, que lutam com dois cavalos marinhos (um selvagem e o outro dócil) que encarnam os estados do mar. O nome Trevi refere os três caminhos (tre vie) que aqui convergiam. Segundo a tradição, tem de se atirar uma primeira moeda (sempre de costas para a fonte, por cima do ombro) para garantir o seu regresso a Roma e uma segunda para encontrar o amor em Itália. O município doa o dinheiro obtido a organização de beneficência.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fontana-di-Trevi

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